一件玉石雕成的小人物，拍賣價格超過1300萬元……
你相信嗎？
（王聲作品）
看完這篇文章你想投訴嗎？ 就是這么一塊黃色的材料，沒有任何大刀闊斧的山水雕刻，也沒有過多的造型修飾。 左下角雕刻著一個背負雙手仰視的古老人物。 兩款車型被拍出1300萬元天價……
我們不妨分析一下這件作品從設計到材質的一些精彩之處。 首先材質是一塊黃色的材料，上面有白色的皮段（也像白僵一樣），夾雜著一些類似水紋的紋路。
白色皮膚和水線的自然分布創造了一個抽象的瀑布。 左下角的人物刻畫是點睛之筆。 他衣衫飄揚，胡須長長，負手而立，仰望瀑布。 腳下云霧繚繞，水氣蒸騰。 狀態。
確實有李白“飛下三千尺，似銀河墜天”的豪邁氣場。
這樣的設計和創意，這樣的構思和氣勢，再加上細膩的人物勾勒，不得不說這部作品確實是獨一無二、獨一無二的。 花了1300萬，太夸張了！
萬物之初，大道至簡，進化至繁。
在這種純粹無為、無我無私、天人合一的狀態下，你不求長功，你的功自然就長； 不求病，身心自然調；不求病，身心自然調；不求病，身心自然調。 你不求功能，你的功能就會自然出現； 如果你不追求天的擴大，你的能力自然就會顯現出來。 一切經脈自然暢通，最深奧的道理就是最簡單、最平常的道理。
把最復雜的事情變成最簡單的事情，才是最高明的事情。
這句話如果用在玉雕上，就應該化繁為簡，盡可能保留玉的天然“本色”，“該雕的地方就該雕”。 這就引出了無印良品這樣的極簡雕刻法——懂得做的時候才知道停，知道停的時候做。
不要為了雕刻而雕刻。 我們很容易把一件玉雕作品做得非常復雜和“豐滿”。 我們要不斷地補充內容，盡量把雕刻做得盡可能精細，圖案盡可能復雜，讓作品盡可能完美。 讓它盡可能繁瑣，只要你花時間，每個人都可以完美地完成。
玉雕是一門減法藝術，減去不必要的元素，突出雕刻表現的主體。
“由儉入奢易，由奢入儉難”。 極簡雕刻也是同樣的原理。 就像中國畫一樣，適當的留白也是一種心態。
真正的大師在創作中會最大限度地發揮材料本身的特性。 “少即是多”，即簡約之美。
不隨意雕琢，不刻意雕琢，精雕細琢，雕琢即順應自然，雕琢即畫龍點睛，不改造自然，卻又順應自然。 看似隨意，實則是玉雕大師用刀筆精心雕琢，一筆一筆注入靈魂的抽象作品。 看似大自然的鬼斧神工，卻又似乎添加了太多的思考和感悟。
這種清雕技藝的可貴在于，回味無窮，百看不厭。
雖然只有寥寥幾筆，但每一“筆”都足以抵得上百了。 就如“作畫于墨海，精神立定，筆觸決定生命，尺度上更替發骨，混沌中放出光芒”。
在玉雕界，許多代代相傳的經典作品，因其“高簡”而精美絕倫。 陸子綱，宋代著名玉雕大師，蘇公始祖，以其超群的技藝而聞名于世。 皇帝得知后，命他在玉無名指上刻了百馬圖。
于是他用“大樸”的理念，在小小的玉指上雕刻出山巒的氣息和敞開的城門。 他只刻了三匹馬，一匹在城中馳騁，一匹在他面前。 奔向城門，一匹馬頭剛剛從山谷中探出頭來，給人一種有無數匹馬馳騁而出的感覺，用虛擬的手法營造出一種難以形容的意境。
制作一件玉雕作品，需要在小范圍內展現豐富多彩的大自然世界。 如果不懂得如何細化，而且是全面的、復雜的、沒有主次分明的，肯定不會得到好的結果。
完美往往很簡單。 簡單就是真理，簡單就是智慧，簡單就是積累的力量。 我學會了簡單，但其實真的不簡單。
極簡雕刻并不意味著沒有細節，也并不一定意味著細節不豐富。 越簡單的事情就越難實現。
不具表現力，卻令人陶醉。 雖然溫柔，卻有著無限的張力。
一花一世界，一葉一菩提； 手掌無邊，剎那蘊含永恒。 點睛之筆是極簡，近乎禪意，難以形容。
有時候，雕刻80%的作品實際上和雕刻20%的效果是一樣的。 世間萬物無非是陰陽顛倒。 玉是天地靈物，是一個完美的小宇宙。 雕玉者，應以玉承載道，使其與道和諧，最終體現天人合一。
有的籽玉已經很完整了，所以沒必要費盡心思去運用太多的工藝。 只需要以一種低調的方式進行一點引導和啟發就可以達到。
當然，并不是所有的作品都適合這樣雕刻，而這種雕刻往往是一種弱化個人風格的“無私”，挑戰極限、樂趣和境界的行為。
也要求雕塑家“脫離形式去理解，廢黜智慧，超越功利，超越現實社會中的世俗價值標準，回歸無私的本真”。
“按材施藝”、“按形雕琢”、“按色設計”，簡單明了！ 思想精妙，形式簡單。
簡不僅是一種美，更是一種能力，更是一種境界。 雕刻與不雕刻的選擇，是一次心靈的凈化之旅！
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