如果說藝術作品有精神價值，那么藝術就是無價的；如果說藝術作品有精神價值，那么藝術就是無價的。 如果說有商業(yè)價值的藝術品，就必須有價格。

不合理或不合理的價格激勵是當今藝術品市場的普遍問題。 由于藝術品的精神濃縮度、文化濃縮度無法量化，人們開始尋找量化的方法：1、根據(jù)藝術家的知名度來定價；2、根據(jù)藝術家的知名度來定價。 2、根據(jù)作品規(guī)格定價； 1、根據(jù)燈光的明暗、畫筆的繁簡、色彩的多少而定； 5、根據(jù)藝術家存世作品的數(shù)量等。 這些方面都有一定的道理，但往往會導致人們誤入歧途，傷害市場，傷害收藏家，欺騙藝術家，不斷造就投機藝術家。

1. 根據(jù)藝術家的知名度定價

一般來說，知名藝術家的作品都比較成熟，但這也不是絕對的。 成名的非藝術誘因太多了。 在一個國民審美素養(yǎng)普遍較低，而藝術史和藝術普及度相對較高的國家，很多人都是通過別人的眼睛來看待藝術。 我們經常看到這樣的話：“他畫得怎么樣？他能排到哪里？” 因此，爭奪“地位”就成了一些作家的目標，通過“包裝”、“炒作”來獲得人氣。 拿起來吧，所以人氣不等于藝術水平。

同樣知名度的作家，藝術實力卻相差懸殊。 比如張大千、傅抱石、齊白石、徐悲鴻、李可染等，當今市場上最頂尖的作家，他們都有不同的藝術水平，以及他們對藝術史和藝術市場史的推論也不同。 學術和市場都是市場現(xiàn)象。

但確實有相當一部分作家名氣不大，但也不弱。 這是不爭的事實。 這種現(xiàn)象在每個時代都會發(fā)生。

2. 根據(jù)作品規(guī)格定價

一般來說，一個作家創(chuàng)作大畫是困難的，但創(chuàng)作小畫相對容易。 但從事藝術實踐的人都知道，4尺3頁、5尺3頁甚至4尺的畫作，創(chuàng)作同一題材并沒有太大區(qū)別，但材料的消耗卻不同。有點不同。 南宋的花鳥畫一般尺寸較小。 與如今全省畫展上的許多“大畫”相比，古人的畫都是小畫。 因此，根據(jù)作品規(guī)格定價，會導致畫面越來越大，但藝術濃度卻越來越低。

3. 根據(jù)藝術家作畫的時間長短定價

有些作家瞬間完成了他們的繪畫，但他們的創(chuàng)造性勞動卻是不朽的。 吳昌碩的半天“產品”按照今天的價格計算，至少要幾十億人民幣。 徐渭、八達、李（于+旦，左右）、齊白石等人的作品都是突然完成的，但“瞬間”的背后卻是六年的實踐和高超的藝術天賦。 作家個人素質修養(yǎng)的價值似乎不及技術修養(yǎng)的價值。 “三千幅畫，日積月累，就被浪費了。” 這是一個難以量化的人格磨練和藝術磨練的漫長過程。

4、根據(jù)版面的明暗、用筆的繁簡、或色彩的多少來確定位置。

這是違反藝術規(guī)律的。 用筆的繁簡、色彩的多少只是敘述方式，與藝術品質無關。 簡單的圖畫可能是長期思考的結果。 構思的過程是藝術勞動，很難量化。 它可能是長年累月積累、偶然取得的，也可能是熬夜、反反復復思考的結果。 長遠的構思也可能呈現(xiàn)出濃淡的燈光和簡單的筆觸的作品。 無論是純潑色還是純色調，都能制作出好的作品。 根據(jù)色調確定價格往往會導致一些作家根據(jù)收藏家的口味安排顏色并創(chuàng)作一批畫作。

5. 藝術家現(xiàn)存作品的售價是多少？

這就是“物以稀為貴”的商業(yè)法則。 一位藝術大師也可能會留下很多作品，一生辛勤耕耘，產出高價值和高質量的作品。 這樣的例子有很多，畢加索就是一個典型的例子。 因此，這個話題與藝術本身無關。

藝術市場的重要激勵因素是觀眾，即“顧客”。 顧客的質量決定了藝術品市場的質量。 有時候，藝術并不是高雅和通俗都能欣賞的。 藝術的真理掌握在多數(shù)國家的少數(shù)人手中。 往往是這樣的公式：少數(shù)人的認可→藝術史的認可→大眾的認可，比如梁凱、徐渭、石濤、

因此，培育正常健康的中國藝術市場，首先要提升國民審美素質。 采取措施，報紙、出版物、書籍要帶頭，不欺騙輿論； 在國民教育中加入藝術教育內容，將德育納入中學教育課程，開設藝術鑒賞班，發(fā)展博物館，政府捐贈給嚴肅的藝術展覽和藝術家。 、建立常態(tài)化的藝術批評機制等。

作為藝術市場本身，藝術評論家必須介入，藝術評論家會告訴收藏家誰是真正的藝術家，什么樣的作品是好作品。

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